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DANSE COSMIQUE
présentation
24 janvier 2023
Maison Baccarat, Paris 16e

Je ne suis pas une chose – un nom. Je semble être un verbe,

un processus évolutif, une fonction intégrale de l'univers.

Je ne suis pas une chose – un nom. Il me semble être un verbe,

un processus évolutif, une fonction intégrale de l'univers.
— Buckminster Fuller

Dans sa nouvelle collection, c’est à travers une danse cosmique que Clara Daguin continue l’exploration de ce qui constitue son ADN. Il s’agit d’un voyage dans le temps et dans l’espace, avec pour décor la salle de bal de Marie-Laure de Noailles, aujourd’hui la Maison Baccarat.

Cette collection est une invitation à une expérience poétique qui rompt avec l’accoutumance et qui réduit l’écart entre le temporel et l’intemporel. La collection puise son inspiration dans l’ésotérisme et la magie, avec comme point de départ les figures du tarot de Marseille — allégories et incarnations de la diversité humaine. L’impératrice, symbole de fécondité créatrice; la mort, symbole de renouveau; l’étoile, emblématique de la collection participent ainsi que d’autres figures à cette danse. Clara Daguin se sert de la mode pour promouvoir ces différences, les dépasser et rappeler que nous sommes tous reliés, comme dans le cosmos.

Le savoir-faire de Clara Daguin est là, dès la conception du vêtement, dans l’alliage de l’artisanat et de la technologie; Cosmic Dance en est une nouvelle démonstration. Le vêtement est vivant. Les lignes, les matières et les broderies minutieuses et complexes constituent la trame concrète dans laquelle la lumière immatérielle et vibrante circule. Une seconde peau qu’on enfile, une machine sensuelle qui n’est « ni un nom ni une chose mais un verbe », toujours en évolution.

Cette présentation est rendue possible grâce à la générosité de Baccarat, au soutien et au savoir faire de Satab. Un grand merci a JRC Reflex pour les tissus réfléchissants et Alice Watier pour son travail de maroquinerie. DRESSX nous immerge dans le metaverse avec la digitalisation de 5 tenues accessibles en Réalité Augmentée sur l’application DRESSX.  

Mariana Benenge dirige la danse sur une composition musicale d’Emma Savonnière. Tirage des cartes par Clara Estevez (Chaman Family). Coiffes par Alexandre Jeanson. Makeup par Marie Dune Luzy. Onlges par Lucas (Texto Dallas).

 

Cocktails conçus par Glenfiddich, accompagnés des créations culinaires de Andrea Sham.

Merci à Patricia Lerat pour ses conseils et son soutien.


 

Dans sa toute nouvelle collection, Clara Daguin poursuit l’exploration de ce qui constitue son ADN, cette fois à travers une Cosmic Dance – un voyage à travers le temps et l’espace – installé dans la salle de bal de Marie-Laure de Noailles, aujourd’hui la Maison Baccarat.

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C’est une invitation à une expérience poétique qui réduit la distance entre le temporel et l’intemporel. La collection puise son inspiration dans l’ésotérisme et la magie, prenant pour point de départ les figures du Tarot de Marseille – allégories et incarnations de la diversité humaine. L’Impératrice – symbole de fécondité créative, La Mort – symbole de renouveau, ou encore L’Étoile – figure emblématique de la collection – participeront à cette danse aux côtés d’autres arcanes. Clara Daguin utilise la mode pour célébrer ces différences, les transcender, et nous rappeler qu’à l’image du grand cosmos, nous sommes tous interconnectés.

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Cosmic Dance est une nouvelle démonstration du savoir-faire de Clara Daguin : la fusion entre artisanat et technologie, depuis la conception du vêtement jusqu’à ses moindres finitions. Le vêtement est vivant. Les lignes, les matières, les broderies complexes et minutieuses forment la trame concrète à travers laquelle circule une lumière immatérielle et vibrante. Une seconde peau, une machine sensuelle qui « n’est ni un nom ni une chose, mais un verbe », en perpétuelle évolution.

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Cette présentation est rendue possible grâce à la générosité de Baccarat, au soutien et à l’expertise de Satab. Un grand merci à JRC Reflex pour les tissus réfléchissants, et à Alice Watier pour son travail du cuir. DRESSX nous immerge dans le métavers avec la numérisation de cinq silhouettes accessibles en réalité augmentée via l’application DRESSX.

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Mariana Benege mène la danse sur une composition musicale de Emma Savonnière. Tirage de cartes par Clara Esteves(Chaman Family). Coiffes réalisées par Alexandre Jeanson. Maquillage par Marie Dune Luzy. Ongles par Lucas (Texto Dallas).

Les cocktails sont imaginés par Glenfiddich, accompagnés des créations culinaires d’Andrea Sham.

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Remerciements à Patricia Lerat pour ses conseils et son soutien.

BIO

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La créatrice Clara Daguin est née en France et a grandi dans la Silicon Valley en Californie. C’est donc naturellement que son travail s’empare de ces deux cultures: s’entrelacent savoir-faire et technologie, broderie et électronique, naturel et artificiel. Elle se sert de la mode pour explorer comment la technologie accompagne nos corps dans les circonstances actuelles et les réalités futures : digitalisation, dématérialisation, surveillance.

En utilisant la lumière tel un matériau, elle frôle l’ésotérique, évoque les énergies et les flux, dévoile nos infrastructures invisibles pour laisser entrevoir ce qui s’opère secrètement sous nos vêtements.

Clara Daguin a créé sa marque éponyme en 2017 à l’insu de sa participation au Festival International de Mode d’Hyères. Outre ses propres créations, elle collabore avec des artistes, des chercheurs et des institutions; Google, DRESSX, Jean-Paul Goude, Hermès, Première Vision, IFTH, Mines Paris Tech.

 

La collaboration Clara Daguin x Baccarat a commencé en 2021 lors de l’exposition Harcourt Show et se poursuit cette saison à travers une robe confectionnée avec plus de 400 pampilles de crystal Baccarat.

La créatrice Clara Daguin est née en France et a grandi dans la Silicon Valley, en Californie. Son approche puise naturellement dans ces deux contextes fondateurs : un mélange de savoir-faire et de technologie, de broderie et d’électronique, d’organique et d’artificiel. Elle utilise la mode comme vecteur pour interroger l’évolution de la technologie en parallèle du corps, en résonance avec les réalités présentes et futures : digitalisation, dématérialisation, surveillance.

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Utilisant la lumière comme matériau, elle s’oriente vers une dimension ésotérique : elle évoque des énergies et des flux, externalise nos infrastructures invisibles, et fait référence à la manière dont nos anatomies fonctionnent secrètement sous nos vêtements.

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Clara Daguin fonde son label éponyme en 2017, à la suite de sa participation au Festival International de Mode de Hyères. En plus de ses créations personnelles, elle collabore avec des artistes, chercheurs et institutions tels que Google, DRESSX, Jean-Paul Goude, Hermès, Première Vision, l’IFTH, Mines ParisTech.

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La collaboration Clara Daguin x Baccarat débute en 2021 lors du défilé Harcourt et se poursuit cette saison avec une robe ornée de plus de 400 cristaux Baccarat.

PARTENAIRES

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BACCARAT

Fondé en 1764, Baccarat, alchimiste de joie et créateur d’univers enchanteurs, est le fruit d’un collectif d’artisans audacieux qui transforment les quatre éléments de la nature, la terre, l’air, le feu et l’eau en cristal d’une pureté inégalée. En façonnant de véritables chefs-d’œuvre, Baccarat n’a jamais cessé de surprendre le monde, remportant de nombreuses médailles lors des grandes Expositions nationales et internationales. C’est ainsi que, du nom d’une petite ville de l’est de la France, Baccarat est devenu au fil du temps le symbole de l’art de la célébration et de la joie de vivre à la Française.

Véritable source d’inspiration, Baccarat collabore avec les plus grands artistes et designers à travers des collections inédites. De Paris à Moscou, de New York à Tokyo, de Miami à Hong Kong, l’expérience unique de l’art de vivre Baccarat se vit au cœur de ses maisons, boutiques, restaurants, hôtels et bars. A l’approche de son 260ème anniversaire, Baccarat poursuit son développement à l’international, fortement ancrée dans ses racines et portée par l’ambition de voler toujours plus haut.

Fondée en 1764, Baccarat, alchimiste de la joie et créateur de mondes enchanteurs, est le fruit d’un collectif d’artisans audacieux qui ont su transformer les quatre éléments — la terre, l’air, le feu et l’eau — en un cristal d’une pureté inégalée. En réalisant de véritables chefs-d’œuvre, Baccarat n’a cessé d’émerveiller le monde, recevant de nombreuses distinctions lors d’Expositions universelles et d’événements internationaux. Ainsi, le nom d’une petite ville de l’est de la France, Baccarat, est devenu au fil du temps le symbole de l’art de célébrer et de la joie de vivre à la française.

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De Paris à Moscou, de New York à Tokyo, en passant par Miami ou Hong Kong, l’expérience unique de l’art de vivre selon Baccarat se retrouve dans ses Maisons, boutiques, restaurants, bars, hôtels et salons. À l’approche de son 260ᵉ anniversaire, Baccarat poursuit son développement international, solidement ancré dans ses racines, avec l’ambition de toujours aller plus haut.

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SATAB

Depuis 1905, Satab, société familiale indépendante, crée, tisse, tresse et tricote des rubans, des galons, des sangles, des cordons… Référence européenne sur le marché du textile étroit, Satab allie un outil de production de haute technologie, avec des métiers automates modernes et le plus grand atelier actif au monde de métiers bois dit “navettes”, labellisé Entreprise du Patrimoine Vivant.

Sa production est 100% intégrée et produite en France (Haute-Loire) : préparation du fil : ourdissage ; fabrication : tissage, tressage, tricotage ; ennoblissement : teinture, impression ; finition apprêt : cylindrage, thermo-fixation, enduction, découpe, confection…

Fort d’avoir su façonner et transmettre durant plus d’un siècle, un décodage des tendances, en les transposant sur ses rubans, Satab décline aujourd’hui son expertise à travers 6 divisions : Mode, Packaging, Maison, Mercerie, Industrie, Santé.  L’entreprise a une capacité de plus de 5 millions de mètres par semaine et gère un stock de plus de 40 000 références. Elle se déploie sur les 5 continents. Certifiée ISO 9001 50001 et OEKO-TEX®.

Satab est une entreprise familiale indépendante qui, depuis 1905, conçoit, tisse, tresse et tricote des rubans, galons, sangles, cordons, etc. Satab est le premier fabricant européen de textiles étroits, alliant des équipements de production à haute technologie à des métiers à tisser automatiques modernes et à la plus grande flotte active de métiers à navette en bois, ce qui lui a permis d’obtenir le label Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV).

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La production est 100 % intégrée et réalisée en France, dans le département de la Haute-Loire :
préparation du fil (ourdissage), fabrication (tissage, tressage, tricotage), ennoblissement (teinture, impression), finition (roulage, thermofixation, enduction, découpe, confection…).

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Depuis plus d’un siècle, Satab transmet son savoir-faire dans le façonnage et le décryptage des tendances, qu’elle transpose sur ses rubans.
Aujourd’hui, elle met son expertise au service de six divisions : Mode, Packaging, Maison, Mercerie, Industrie et Santé.

L’entreprise a une capacité de production de 5 millions de mètres par semaine et gère un stock de plus de 40 000 références. Elle est présente sur 5 continents et certifiée ISO 9001 / 50001 ainsi que OEKO-TEX®.

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DRESSX

DRESSX est un métadressing de vêtements exclusivement numériques, d’articles de mode NFT et de looks AR. Ayant compris l’ampleur de l’empreinte environnementale négative produite par l’industrie de la mode, Daria Shapovalova et Natalia Modenova ont créé DRESSX en juillet 2020 : la toute première plateforme de vêtements numériques qui génèrent zéro déchet, zéro empreinte carbone et zéro produit chimique lors de leur production. En travaillant avec des créateurs de mode traditionnels et 3D, DRESSX offre une alternative durable et fun à la mode traditionnelle, permettant aux vêtements numériques d’être portés sur des photos et des vidéos à travers diverses plateformes numériques en remplaçant des vêtements physiques utilisés pour la création de contenu.

DRESSX est un métadressing de vêtements exclusivement numériques, d’articles de mode NFT et de looks AR. Ayant compris l’ampleur de l’empreinte environnementale négative produite par l’industrie de la mode, Daria Shapovalova et Natalia Modenova ont créé DRESSX en juillet 2020 : la toute première plateforme de vêtements numériques qui génèrent zéro déchet, zéro empreinte carbone et zéro produit chimique lors de leur production. En travaillant avec des créateurs de mode traditionnels et 3D, DRESSX offre une alternative durable et fun à la mode traditionnelle, permettant aux vêtements numériques d’être portés sur des photos et des vidéos à travers diverses plateformes numériques en remplaçant des vêtements physiques utilisés pour la création de contenu.

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FAMILLE CHAMAN

Héritière d’une famille de guérisseurs, Clara a été baignée dans le monde de l’énergie depuis toute petite. Sa mère Elsa l’a guidé vers la découverte de sa propre lumière de guérison. Elle est née au Chili et réalise des soins énergétiques entre Paris et Palma de Mallorca. Initiée au pendule et au tarot de Marseille, elle a une facilité innée pour sentir, percevoir derrière les voiles et guider ses patients vers leur mission de vie.

Héritière d’une famille de guérisseurs, Clara a été baignée dans le monde de l’énergie depuis toute petite. Sa mère Elsa l’a guidé vers la découverte de sa propre lumière de guérison. Elle est née au Chili et réalise des soins énergétiques entre Paris et Palma de Mallorca. Initiée au pendule et au tarot de Marseille, elle a une facilité innée pour sentir, percevoir derrière les voiles et guider ses patients vers leur mission de vie.

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GLENFIDDICH

Existe-t-il un art de l’audace ? Chez Glenfiddich, oui, précisément. L’audace de marquer son temps. Quand William Grant bâti la distillerie Glenfiddich en 1887 avec le rêve ambitieux de créer le meilleur Single Malt de la vallée, on ne peut qu’y voir l’audace de savoir poser un regard neuf sur temps. À l’origine de la création de la catégorie Whisky Single Malt en 1963, Glenfiddich est aujourd’hui le Single Malt Scotch Whisky le plus récompensé au monde*.

Fidèle à l’esprit pionnier de son fondateur, Glenfiddich continue de marquer son époque avec une quête incessante de réinvention, une audace de casser les codes tout en restant fidèle à son héritage et savoir-faire historique et dont les whiskies en sont la plus belle expression.

* La gamme Glenfiddich a reçu le plus de récompenses depuis 2000 qu’aucune autre marque de Single Malt Scotch Whisky dans les deux plus prestigieuses compétitions mondiales (IWSC et ISC).

L’audace est-elle un art ?
Pour Glenfiddich, la réponse est oui, précisément. L’audace de marquer son époque.
Lorsque William Grant construit la distillerie Glenfiddich en 1887 avec le rêve ambitieux de créer le meilleur Single Malt de la vallée, c’est bien cette audace — celle de porter un regard neuf sur son temps — qui s’exprime.
Glenfiddich a été précurseur en créant la catégorie du whisky Single Malt en 1963, et est aujourd’hui reconnu comme le Single Malt Scotch Whisky le plus récompensé au monde*.

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Fidèle à l’esprit pionnier de son fondateur, Glenfiddich continue de marquer son époque par une quête constante d’innovation, avec le courage de bousculer les codes, tout en restant fidèle à son héritage et à son savoir-faire historique, dont ses whiskies sont la plus pure expression.

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*La gamme Glenfiddich a reçu plus de distinctions depuis 2000 que tout autre whisky Single Malt écossais, dans deux des compétitions les plus prestigieuses au monde : IWSC (International Wine & Spirit Competition) et ISC (International Spirits Challenge).

PERSONNAGES

Camille

Djamila

Goku

Julie

Maëlle

Meng

Muteki

Santa K

Stessy

Sebastien & Manon

Sematawi

Teha

Vladana

Wren

ZAZ

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